大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刺绣作为国礼的作品是谁的问题，于是小编就整理了3个相关介绍刺绣作为国礼的作品是谁的解答，让我们一起看看吧。
我国最尊贵的国礼？
阿胶、瓷器，丝绸、茶叶等
国礼是指富有国家特色的礼品。
国礼的选择一般能代表国家的历史文化和风土人情，或者能纪念两国领导人的友好访问。在我国，阿胶、瓷器，丝绸、茶叶被称为“四大国礼”，同时刺绣、描漆领袖像也时常被当做国礼。随着时代的演变，国家元首已经不再局限于选择中国四大国礼“阿胶、瓷器、丝绸、茶叶”，转而选择别具一格的国礼。
苏绣传承人？
姚兰
苏绣传承人、设计师、创作者、策展人。出生于苏州刺绣世家，本科毕业于中国美术学院，后获得清华大学美术学院工艺美术系硕士，纽约苏富比艺术学院“艺术管理”硕士，苏绣生活品牌“姚绣”创始人之一[4]，手工设计品牌“针承”创始人。她多次参与国礼苏绣设计创作，专注用设计提升苏绣的现代生命力，并在中国美术馆等艺术殿堂策划了一系列关于刺绣文化艺术的重大展览[6]，努力推广和传播中国刺绣传承发展
什么被称为中国传统工艺的美术的感觉？
中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。历史上著名的“丝绸之路”和“海上瓷器之路”，充分反映了中国工艺美术的高度发展和对中国文化乃至世界文化的影响。
中国传统美术的感觉，具有散点透视，由中国人观察事物的习惯决定了绘画讲究面面观，画面将人物、时空。景象有机结合，好像人在画中动，线描手法表现气韵。
更加注重神的表现，所谓“得意忘形”的手法，不受宗教、神学的束缚。
内容丰富、笔法流畅，往往与诗文结合，突出中国传统工艺美术的独特意境，和文化审美情趣。
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：
1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在***道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合***道德规范。受制于强烈的***意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示***道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的***道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施***”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
到此，以上就是小编对于刺绣作为国礼的作品是谁的问题就介绍到这了，希望介绍关于刺绣作为国礼的作品是谁的3点解答对大家有用。