大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刺绣艺术家外国作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍刺绣艺术家外国作品的解答，让我们一起看看吧。
手工刺绣的十大传世名画都是哪些？
清明上河图，中国十大传世名画之一，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，描绘了宋朝首都汴京（即今天的开封）中人们的日常生活，主题侧重于渲染清明节的节日气氛和喧闹景象。
整幅画是在一张长卷上绘制的，画面上主要描绘了社会各阶层人物的活动，以及乡村城市间不同的经济生活。这幅画以其对船只、桥梁、商店和风景的**描绘而成名，被称为“中国的蒙娜丽莎”。
画中截取“虹桥”段，名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
1.《五牛图》
画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘，表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
2.《清明上河图》
中国十大传世名画之一，清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
3.《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
4.《守耕图》
用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。其山石皴法丰富，多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物，穿插有序，密而不窒，杂而不乱，极富韵律和文人画秀润空灵之美感，展现了文人逸士优闲、恬淡、旷达的精神生活。他的山水画有粗细两种风格，粗笔一路源自周臣，然于刚健中别具清俊秀逸之韵；细笔画属其本色，更多文人画笔意，景色简约清朗，用笔纤细有力，墨色淋漓多变，风格奇峭而又丰润。
5.《富春山居图》
为表达对两岸和平的热爱，展现当代湘绣艺术和湖湘文化，湖南省沙坪湘绣博物馆历经2年筹划，历时5个月将两地分离的断卷以湘绣形式合为一体。
中国十大传世名画是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。
中国十大传世名画分别是晋代顾恺之《洛神赋图》；唐代阎立本《步辇图》；唐代韩滉《五牛图》；唐代张萱、周昉《唐宫仕女图》；五代顾闳中《韩熙载夜宴图》；宋代王希孟《千里江山图》；宋代张择端《清明上河图》；元代黄公望《富春山居图》；明代仇英《汉宫春晓图》；清代郎世宁《百骏图》
中国十大传世名画皆为历代不二至宝，高头巨帙，历经磨难流传有序。至清朝乾隆嘉庆时期，陆续收入内府，遂与世隔绝。随后历经战火，流散四海，如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。
手工刺绣的十大名画就是中国的十大名画吧~
东晋顾恺之的《洛神赋图》
唐代韩滉的《五牛图》
唐代阎立本的《步辇图》
唐代张萱、周昉二人的《唐宫仕女图》
五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》
北宋王希孟的《千里江山图》
北宋张择端的《清明上河图》
元代黄公望的《富春山居图》
明代仇英的《汉宫春晓图》
清代郎世宁的《百骏图》
图片均来源网络，部分为节选
除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？
白描派：禹之鼎，传世作品有《幽篁坐啸图卷》、《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。
白描画师：金廷标，传世作品有《负担图》、《罗汉图》 、《品泉图》、《婕妤挡熊图》、《莲塘纳凉图》、《瞎子说唱图》等。
西学派：焦秉贞，代表作《历朝贤后故事图》 、《孔子圣迹图》、《百子团圆图》、《康熙南巡图 》、《仕女图》。其中以《耕织图》最为著名。
三朝元老：冷枚，传世作品有《九思图》、《麻姑献寿图》、《宫苑仕女图》等。
画状元：唐岱，传世作品有晴峦春霭图 塔影钟声诗意图 重峦叠翠图 刘长卿诗意图 溪流曲尽图。
问题中首先提到的郎世宁，他是清代宫廷中的外国画家之一，原籍意大利，听你的意思，是想问还有哪些在中国宫廷内画画的外国画家是吧？
除了郎世宁以外，王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰、潘廷章等人，都属于清代宫廷御用西洋画家。郎世宁作品最丰富的，其他人作品都不是太多，具体资料可以自己搜搜看。
他写有一本研究郎世宁的专著《郎世宁的绘画艺术》，人民美术出版社2017年出版，对郎世宁介绍的很详细，对其作品也做了比较全面的梳理，很值得一看。如下图：
郎世宁的作品集，四川美术出版社2017年出版《经典画库/郎世宁绘画精品》，属于普及本，收录作品不多，只有48件作品，定价也便宜。
中国画的发展史中，宫廷画院起了不小作用，自五代起，***设立画院，宋朝画院很健全，主导了宋朝的绘画，宋朝绘画是中国画发展的顶峰，元朝无画院，明朝恢复，如呂纪，就是明画院画师，官授锦衣卫指挥史，清朝无画院之称，但收罗不少画家，多来自民间职业画家，也有少数欧洲来的传教士画家，画家无职称，被称"南匠″，乾隆时改称"画画人"，分派各宫作画，称xxx宫画人，待遇分等级，如孙祜，余省，丁观鹏等为每月钱粮银加公费银共11两，程志道等9两，戴洪等7两，清朝宫廷画远不及宋，在清朝画坛上只能算一个流派而己，清朝绘画我们更多的可能知道四王，恽寿平，石涛，八大等，下面选几位宮廷画家作品，看看另一种风貌的清朝宫廷绘画。
郎士宁十骏图之赤花鹰
，郎士宁26岁以传教士身份离欧，经一年海上颠簸到中国，入宫廷供职長达五十二年，为皇帝画了很多作品，仅天津人美出版的"郎士宁画集"中就收集了各博物馆藏画80多幅，
丁观鹏无量寿佛图，
余省花鸟图，
余墀花鸟册页之一，
陈枚荷塘消夏，
冷枚作品，
程志道花鸟图，
孙祜山水，
張宗苍山水，
清院本清明上河图局部，由宫廷画家陈枚，孙祜，金昆，戴洪，程志道五人于乾隆元年画成，是清宫廷画精细之作，藏台北故宮博物院，借宋張择端画的形式，画清朝南方城市风貌，制作精细，设色亮丽，画幅比張择端真迹和仇英版要長，网上盛传的清明上河图最清晰亮丽的就是此本。
明清之际，西学东渐，艺术也包含其中，西学的传播者，最主要为天主教传教士，教会借学术传播福音，没有文字隔阂的艺术更是恰当的媒介。这些传教士都受过良好的教育，除精通宗教神学外，还掌握自然科学和绘画艺术，从康熙朝开始，他们就在内廷供职，他们当中部分擅长绘画的人投帝王之好，成为宫廷画家，形成清代宫廷绘画的特色之一。
在这些画家中，在众所周知的郎世宁之后，还有王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰和潘廷章等人，后来的这些人顺着郎世宁成功之路，对中国和欧洲之间的文化交流做出了贡献，并影响了清代宫廷绘画的风格。他们创造的新体绘画，虽然受到当时及稍晚中西人士的批评与责难，但作为十八世界上半叶清廷中出现的一种新式画体，在画坛独树一帜，得到清帝首肯，存在延续近百年，其历史贡献是不可抹杀的。
到此，以上就是小编对于刺绣艺术家外国作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于刺绣艺术家外国作品的2点解答对大家有用。