大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扬州刺绣插画人物作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍扬州刺绣插画人物作品的解答，让我们一起看看吧。
南博非遗馆都有什么？
南京博物馆的镇馆之宝，分别是玉串饰、战国错金银重络铜壶、郢爰、春秋金兽、东汉广陵王玺金印、错银饰青铜牛灯、东汉鎏金镶嵌兽形铜盒砚、青瓷神兽尊、南京竹林七贤与荣启期砖画、明釉里红岁寒三友纹梅瓶、明代金蝉玉叶、银缕玉衣、透雕人鸟兽玉饰、人面兽面组合纹玉琮、清代的金观音菩萨立像、明代的明鎏金喇嘛塔、明代的《坤舆万国全图》、明代的明青花寿山福海纹炉、明代的徐渭《杂花图卷》和民国沈寿绣品《耶稣像》 。这20件分别从石器、陶器、玉器、书画、瓷器、艺术品等多个种类中，由专家选择和市民进行投票选择出来。
这20件镇馆之宝中玉串饰、战国错金银重络铜壶、郢爰、春秋金兽、东汉广陵王玺金印、错银饰青铜牛灯、东汉鎏金镶嵌兽形铜盒砚、青瓷神兽尊、南京竹林七贤与荣启期砖画、明釉里红岁寒三友纹梅瓶都是国宝级文物。这些镇馆之宝有新石器时代、西汉、战国、东汉、西晋、明、清等各个时期的藏品。每个镇馆之宝都有他们独特的意义，比如战国时期的郢爰，郢爰是一种货币，它特别的意义在于他是我国最早的原始黄金铸币，郢爰这个名词的由来是以当时楚国的都城为名。
非遗馆以动态的方式展示江苏省被列入国家级非物质文化遗产名录的项目。非遗馆位于艺术馆下沉式广场，汇集了南京云锦织造技艺、金箔锻制技艺、宜兴紫砂陶制作技艺、徐州香包、扬州刺绣、秦淮灯彩、扬州毛笔制作技艺、常州梨膏糖制作技艺、戏剧脸谱、南通面塑、中国结制作技艺、皮影雕刻技艺等十二项非物质文化遗产。
扬州最出名扬剧？
扬剧
《中国运河文化史下册》载“扬州民间流行的花鼓戏和香伙戏，在民国初年出现了职业性戏班，并曾到上海、杭州等地演出。这两种扬州民间戏经过相互融合，于民国24年合并为维扬戏，后来称为扬剧。扬剧唱腔大量***用了扬州清曲的曲调，如《梳妆台》、《剪剪花》、《川心》、《种大麦》、《数板》、《串十字》等。其传统剧目有400多个，经常演出的剧目有百多个，如《鸿雁传书》、《真***新郎》、《挑女婿》、《袁樵摆渡》、《断土地》、《白蛇传》、《珍珠塔》、《二度梅》、《边关送子》等。”
扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省的扬州、镇江、南京等地和安徽省的部分地区，此外在上海也有扬剧的演出。扬剧以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础，吸收扬州清曲、地方民歌小调等，逐渐形成一个独立的戏曲剧种。20世纪初，进入上海、杭州等大城市，20世纪五六十年代，扬剧趋于繁荣，镇江、南京、扬州的扬剧演出盛行一时，形成了三足鼎立的局面。
扬剧的唱腔音乐属于曲牌体，主要由花鼓戏音乐、香火戏音乐和扬州清曲以及小唱三部分组成。其伴奏乐队有文、武场之别，文场主要使用主胡、正弓、琵琶、三弦、扬琴、笛、唢呐等丝竹乐器，武场主要使用板鼓、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐器。
扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑之分，但区别并不严格，演员戏路较宽，在唱腔上也只分男腔、女腔。各行当的表演多借鉴吸收昆剧、京剧等的程式，但始终保持着花鼓戏朴素、活泼的特点，生活气息浓重。扬剧传统演出剧目达四百多种，其中影响较大的有《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《审土地》、《绣符缘》、《王昭君》、《闹灯记》、《三戏白牡丹》、《命妇宴》、《樵夫与画女》、《鸿雁传书》、《百岁挂帅》等。
到此，以上就是小编对于扬州刺绣插画人物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于扬州刺绣插画人物作品的2点解答对大家有用。