大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刺绣与银结合的作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍刺绣与银结合的作品的解答，让我们一起看看吧。
沈筠寒沈赫的***叫什么名字？
《重生之摄政王的偏爱》
故事介绍：国公府的嫡小姐十五岁上撞坏了头，昔日的京城第一美人变成一个痴子，许多不良纨绔心痒着那张脸，想把人弄回家攀折。
手腕凌厉的摄政王为了增加筹码娶了她，好吃好喝供着，当成花瓶儿养着。
一直到太子夺权围府，那痴小姐替他挡了当胸一剑，容裔才知这一生活得多么荒谬。
重来一世，他策马奔向国公府，那姑娘还好好地没出意外，美貌倾城，人比花娇。但除了他，各路世子郡王纷纷来献殷勤。
《重生之摄政王的偏爱》
部分内容：寒风萧瑟，城郊破庙。
“沈筠寒，你觉得，还能逃到哪去?”
冰冷低哑的男声徐徐传来，端的是从容
不迫，但那嗓子里似含了沙子般，听起来格外让人不舒服。
一阵寒风袭来，吹得破庙的木窗***作
响，一抹银黑色稳稳踏入，衣角翻飞间，上
面用深红色线刺绣和金丝勾边的蛟龙张牙舞
爪，翻动时栩栩如生，宛如要活过来般。
窥一角而知全貌，这样的精致，与这个摇摇欲坠的破庙格格不入。
为什么贵州苗族的苗衣都用银缝制在衣服上面？
你好，作为一个苗族姑娘，雪儿特别想回答这个问题。
苗族是个苦难的民族，常年迁徙，漂泊不定，所以他们喜欢把所有的财富随身戴在身上，人走则家随，以钱为饰保值财产。这也许是苗族人好银的直接原因，在很多地区，苗族人认为银饰有驱邪的作用，这也许是苗族人为什么会把银饰缝在苗衣上的原因。
在苗族地区，每个苗族姑娘从小都有着一套，由父母打制的苗族盛装“嫁妆”。苗族银饰以大为美，以重为美，以多为美，这也是苗族人为什么会把银饰缝在苗衣上的原因。
我是银匠雪儿，一个会制作银饰的苗族姑娘，也是你的私人订制师，喜欢的话记得点点关注哟，带你了解更多关于银饰的知识！
谢谢邀请。苗族历史悠久，族源上可上溯到黄帝时期，在漫长的历史过程中，苗族自北而南，辗转迁徙，形成众多分支。明代以后，苗族银饰经历了一个民族审美、定式、组合、变异的民族化过程。苗族服装中的银饰的特点:以大为美、以重为美、以多为美。男子主要佩带银手镯、腰带等。
苗族银饰与文化相互影响，主题所描述的苗族女士穿戴是台江苗族文化银饰服装，穿戴主要有:银角、銀冠、银花、银簪、银梳、插针、耳环、耳柱、耳坠、项圈等。全身银妆重达20余斤。这一身的银饰打扮打破了银饰的单调感，再现有动有静，有声有色，很具诱惑的立体感，展现出苗族银饰服装的特殊造诣。
苗族银饰作为一种文化现象在历史上曾受许多民族青睐，成为多元化交流的载体之一。苗族人只有语言，沒有文字，就通过这些服饰图案，就能从很多方面描述了少数民族的生活习俗，通过图案来表达，每幅图案都有一个故事，并反映了苗族人的生产生活，民族性格和审美情趣，具有独特的民族性和丰富的文化价值、美学价值、实用价值。
就苗族银饰看，它一方面可以显示家庭富有和财产，另一方面则具有耐人寻味的文化含义——苗族银饰作为民族的标志。它起到了维系苗族群体的重要作用。直到今天银饰品对于苗族人依然有着图腾一般的意义，经过祖辈的积攒和传递，多数苗族女子的服装如缺少了银饰品，那将是极大的不完整。除了节日，在喜庆之日也同样是银饰盛装打扮。而丧事期是***戴银饰。
在我国没有哪一个民族像苗族一样热爱银饰，她们把全部家产打造成各种各样的银饰披戴在身上，只爱白银饰品，而不佩戴黄金饰品和珠宝来与之搭配。苗谚有曰:"无银无花不成姑娘、有衣无银不成盛装"。尽管云贵川渝湘非白银产区，然而苗族的银饰之俗却由来已久。苗族人对银饰如此重视，不仅是有装饰美观功能，还因银能驱邪，苗人相信戴上银饰能驱邪消灾、健康平安。白银本身还有保值功能、流通价值，把投资银饰作为一种保全财产的办法。所以，苗族传统银饰服装就是这样代代传承下去。
苗族妇女的盛装在历史上应该是战袍，为了保护头部不受伤害就打造了银帽，为了保护颈部不受伤害就打造了银项圈，为了保护胸口不受伤害就打造了压领，为了身上其他部位不受伤害就在衣服上订上若干银片，以此来抵御对手的弓箭和刀枪长矛，为了美观和壮大声势又挂上若干铃铛……。随着历史的演变，逐渐变成了一𠆤民族的服饰和艺术品。至于银角，传说苗族祖先蚩尤就是头长大角之人，也许后人为了纪念他或尊崇他而打造了银角，以此来彰显身份和地位吧！
刚流行没多久，在奶奶给姑姑她们做衣服的时候没有。那时候有的是银帽，银镯子，银项链。出嫁用的衣服也是自己做的，并没有缝银子。那时候苗家女孩是要学绣花，做新衣服的。到了我们这一代，什么东西都没有了。机器出现了，不包头，不做衣服，不做裙子了，机器做的，便宜，方便。
以前苗家嫁女儿给女儿戴银子，那是嫁妆，苗家都那样，只要有个女儿就准备一套，现在变味了。全身穿的白花花的，没有了以前苗家衣服的那种庄严。
哈萨克族都有哪些传统的手工工艺？
萨克族的工艺是构成其游牧文化的重要方面，形式主要有雕刻、刺绣和手工艺品。其中雕刻艺术相当精湛，哈萨克族在木床、摇篮、木箱、柜子、桌子、木门和马具，乃至乐器上无不施以雕刻，作为装饰。这些雕刻有的线条豪放，造型优美，有的工艺细致，剔透玲珑。哈萨克族的衣、食、住、行中处处可见到刺绣工艺。
毡房的顶部和边缘装饰，以及门帘都用贴花刺绣来装饰。民间刺绣种类很多，绣花一般是在绸、布上绣花卉和各种图案，贴花是将布料剪成各式纹样贴上缝缀、锁边而成刺绣装饰。贴绣在哈萨克族中是很普遍的。大块的贴花显得单调，再加绣花，即贴花和绣花结合，色彩鲜明。姑娘和***个个都是刺绣能手，很多妇女完全可以称得上是民间刺绣艺术家。
哈萨克族金银匠手艺也相当精巧。他们常常用金、银、铜和宝石、玛瑙装嵌在马鞍、马衔、马镫带上，设计出各种赏心悦目的图案。
哈萨克族人尤其对马鞍特别重视。马鞍男女有别，大致可分为三类：木制雕刻漆画鞍、木制包皮铆钉鞍和木制包皮烤花鞍。不论哪种马鞍，上面都布满了线条优美、色彩艳丽的装饰图案。用铜钉排列组成的图案花纹，闪闪发光，光彩夺目。
马褡子则用自制的毛线手工编织而成，上面用不同的色线编织着各种各样的图案，朴素大方，结构严谨，丝条均匀，大都是几何纹样，配以色彩协调的粗犷线条。在色彩处理上，往往使用强烈的对比色，以鲜明地体现哈萨克牧民的艺术爱好和审美情趣。
除了郎世宁，你还知道哪些宫廷画家呢？这些画家都有什么作品？
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！
郎世宁作为清代宫廷十大画家之一，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。那么除了郎世宁，清朝宫廷画师（家）还有很多，小编为大家介绍几位！
1. 冷枚。清代宫廷画家（约1669-1742）善于画人物、尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。
冷枚《梧桐双兔图》
代表作有《东阁观梅图》、《桐阴刺绣图》、《罗汉册》、《梧桐双兔图》、《圆明园四十景图》《避暑山庄图》等。其中小编最喜欢《梧桐双兔图》，画中绘梧桐二株，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏。山石以折带笔方正写出，坚硬峻峭。构图疏密有致，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，显然受到西洋绘画技法的影响。
冷枚《连生贵子图》
2.禹之鼎。禹之鼎，康熙年间著名画家，擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。其***多白描，秀媚古雅，为当代第一。
问题中首先提到的郎世宁，他是清代宫廷中的外国画家之一，原籍意大利，听你的意思，是想问还有哪些在中国宫廷内画画的外国画家是吧？
除了郎世宁以外，王致诚、艾启蒙、安德义、贺清泰、潘廷章等人，都属于清代宫廷御用西洋画家。郎世宁作品最丰富的，其他人作品都不是太多，具体资料可以自己搜搜看。
他写有一本研究郎世宁的专著《郎世宁的绘画艺术》，人民[_a***_]出版社2017年出版，对郎世宁介绍的很详细，对其作品也做了比较全面的梳理，很值得一看。如下图：
郎世宁的作品集，四川美术出版社2017年出版《经典画库/郎世宁绘画精品》，属于普及本，收录作品不多，只有48件作品，定价也便宜。
白描派:禹之鼎，他的作品有《面佛图》《骑牛南还图》《放鹇图》《王原祁艺菊图》等
西学派：焦秉贞，他的作品有《耄耋图》《历朝贤后故事图之葛覃亲***》《历朝贤后故事之麟趾贻休》等
焦秉贞徒弟：冷牧，他的作品有《万寿图》《避暑山庄图》《指挥如意天花落》农家故事册》、《得果图》、《成衣图》、《拥炉图》、《***桑图》、《纸鸢图》等
画状元：唐岱，他的作品有《乐善堂集》、《绘事发微》《刘长卿诗意图》《晴峦春霭图》等
佛画师：丁观鹏，他的作品有《摹宋人雪渔图》《仿韩 七子过关图》《无量寿佛图》《宝相观音图》等
盛世画师：徐扬，他的作品有《盛世滋生图》《乾隆南巡图》《万事如意轴》等
人物画师：姚文瀚，他的作品有《四序图》《石渠宝笈》等
白描画师：金廷标，他的作品有《秋山行旅图》《石渠宝芨》等
花鸟画师：余省，他的作品有《菊石图》《花鸟图》等
谢谢悟空问答邀请。中国古代的宫廷画家，郎世宁是外来的，还有很多“本土”的大画家，譬如康熙年间的禹之鼎。他擅长山水，花鸟，走兽，尤其精通肖像。功底扎实，秀美古雅，为当代第一。焦秉贞康熙年间画师，善画人物，山水，并且参照西洋画法，重明暗，楼台界画，刻画精工。其山水，人物，楼观位置，自近而远，自大而小，不爽毫发。冷枚，焦秉贞的学生，康熙中期，直至乾隆七年。精通仕女图。所画人物工丽妍雅，色彩韶秀，生动有致。唐岱，初从焦秉贞，后学王原祁，名动天下，康熙很是欣赏，赐称“画状元”。以上这几位都是清朝的宫廷画师，当然还有很多，在此不一一列举。
我重点想说一位年轻的宫廷画师，这位画师既年轻，而且还只留世一幅作品，但是这幅作品被称为“中国十大传世名画之一”。这幅作品现存故宫博物院，2017年举报特展时，人山人海，大家争先恐后，只为一睹真颜。说到这儿，您已经猜出来了吧，它的作者就是北宋宫廷画家――王希孟。王希孟的老师可是宋徽宗赵佶，宋徽宗亲授其法，王希孟艺精进。后来，王希孟用时四个月，绘成《千里江山图》卷，时年刚刚十八岁，不久英年早逝。写到这里，不由感慨，王希孟虽然只活了18岁，但是他好像来到这个世上唯一要做的一件事，就是画这幅《千里江山图》卷，只等这画卷完成，似乎他的魂魄已飘摇而去，留给世人无比的赞叹和惋惜。我似乎能看到王希孟穿着一袭长袍，愈走愈远的背影，而宋徽宗赵佶痛失爱徒的悲伤面孔。
到此，以上就是小编对于刺绣与银结合的作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于刺绣与银结合的作品的4点解答对大家有用。