大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刺绣主要作品是什么画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍刺绣主要作品是什么画法的解答，让我们一起看看吧。
学刺绣的人要有哪些绘画功底？
要有造型能力，因为刺绣的图样图案 很多都是从生活中来的，比如一朵花 一片云 一棵树 一只小鸳鸯，刺绣之前要先在布料上 画出来这些图案纹样，然后再进行刺绣，
要有色彩感觉，懂得相近色 对比色 分清颜色的色相 色度等知识，这样刺绣的图案 才能更写实 更丰富，
刺绣兴起于什么时候？
刺绣起源很早。黼黻絺绣 之文，见于尚书。 虞舜之时，已有刺绣。 东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。 目前传世最早的刺绣，为 战国时期湖南 长沙楚墓中出土的两件绣品。明代刺绣工艺也表现了多项特色：
一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；
二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。
三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴 绒绣、 戳纱绣、平 金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。二是晚清吸收 日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣， 江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。
分析宋代刺绣艺术特点，谈谈它对后世刺绣艺术的理想？
1. 宋代刺绣艺术的特点是精细、细腻，注重细节的描绘和色彩的运用。
2. 这种特点对后世的刺绣艺术产生了积极的影响。
首先，宋代刺绣艺术的精细和细腻程度成为了后世刺绣艺术追求的理想，使得后世的刺绣作品更加精致。
其次，宋代刺绣艺术对色彩的运用也有很大的启发作用，使得后世的刺绣作品在色彩上更加丰富多样。
3. 此外，宋代刺绣艺术注重细节的描绘，也为后世的刺绣艺术提供了技巧和方法，使得后世的刺绣作品更加生动、具有立体感。
综上所述，宋代刺绣艺术的特点对后世刺绣艺术产生了积极的影响，成为了后世刺绣艺术的理想。
刺绣的历史地位？
中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣是绘画的姊妹艺术，因此，《周礼•考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，为之绣”，从而首肯刺绣的艺术地位。
起刺绣，容易联想到凤凰于飞，花鸟鸣啾的精美构图。自古以来，刺绣是为装饰和丰富个人的日常生活而形成的一种手工艺术，同时刺绣也是权势地位象征，美好生活蕴意的载体。
中国刺绣的历史十分悠久，其源头可追溯至商周时期，下至传承于当今社稷。其间上下3000多年，历经朝代更迭，刺绣艺术似凤凰图腾深入百姓心，愈发繁盛。
沿传迄今，刺绣分为五大类别：有京绣、苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣，以及少数民族苗绣、瓯绣等。可谓是百花纷繁，层出不穷。我们有幸从各朝各代的绣品中，领略到古人迥异各色的社会习俗、审美观、文化思想，以及窥探到民间百姓对幸福的具象又是怎样一番状态。
刺绣艺术如繁星撒落在历代民间，它的繁盛发展出于什么因素呢？它似画卷般美轮美奂，我们又如何去鉴赏？它色彩鲜明，构图精美的背后又具有何种文化内涵？带着这些疑问，我们从历朝典籍和出土的绣品文物来品鉴一二。
到此，以上就是小编对于刺绣主要作品是什么画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于刺绣主要作品是什么画法的4点解答对大家有用。