大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刺绣作品陈列图案大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍刺绣作品陈列图案大全的解答，让我们一起看看吧。
中国著名绣坊？
苏绣技艺的起源不详。有说已有二千多年的历史。据《说苑》记载，春秋时期吴国地区（即今江苏省南部一带）已经有“绣衣而豹裘者”。三国时期吴国孙权的赵夫人擅长刺绣，能在方帛上绣山河城邑等图案画像，被当时人称为“针绝”。
湘绣起源于长沙市辖的长沙县。主要分布于长沙河东一带，主要分布于长沙县、望城县霞疑乡（今开福区新港镇）和长沙县、望城区其他地区。
粤绣雏形成于唐，臻熟于明清，有一千多年的历史。粤绣起源于唐朝，由中原移民带入岭南，唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。国内以故宫藏品为最多，故宫博物院陈列有乾隆、嘉庆时期粤绣挂屏、团扇、背心之类多件。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。
蜀绣以钦缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣枝，绣制被面、枕套、衣物、鞋子及画屏等。向以严谨细腻的针法，短针细密，针脚平齐，片线光亮，淡雅清秀的色彩，优美流畅的线条，中国水墨画的格调，形成浓厚独特的地方风格。
是中国刺绣的突出代表之一。宋代已颇具规模，在苏州出现了绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷；清代为盛期，当时的皇室绣品多出自苏绣艺人之手，民间刺绣丰富多彩。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。
湘绣有哪些代表作品？
1982年，双面全异绣《上山虎·下山狮》座屏，被湖南省二轻厅评为四新优秀产品奖，获湖南省科技成果工艺奖，1982年中国工艺美术百花奖***
《花鸟条屏》 该绣屏为孙中山先生与***结婚时陈列的湘绣花鸟条屏。在仿古色的缎料上，以传统中国工笔画的表现形式，分别做紫藤、牡丹、菊花、梅花并配题诗相映衬，具有传统文人画的思想内涵。每幅均有比翼双飞的双鸟，象征同心和谐的报喜气氛。绣品均***用平针和掺针绣法，设线朴实平和，使条屏显得十分精致高雅。是一套传统湘绣的经典作品
《饮水虎》 此幅绣品主要***用湘绣独创的鬅毛针法，结合旋游针、绒毛针、毛针等针法绣制。鬅毛针法绣出的虎毛极富质感，浓淡粗细各色丝线绣出的虎毛色彩斑斓，柔中见刚，最传神的眼睛，***用旋游针法刺绣，用杏黄、秋黄、麻黄等十多种色线，而其中每种色线的色阶加起来，又有近25种之多，使怒目圆睁的虎眼有随观者而动之感。该绣品荣获1982年第二届中国工艺美术品百花奖的***奖，并于1985年入选工艺美术国家珍品，被中国工艺美术馆永久收藏。是湘绣传承、发展到鼎盛时期的传世经典之作。
对于一些濒临消失的传统手工艺，我们该如何进行传承？
濒临消失的手工艺有很多，靛蓝染布，竹篾编织，中国结技艺，传统家具制作，苏绣湘绣等，面临失传断代的危险，造成这样的局面，有做手工辛苦却赚不到大钱的原因，也有老工艺生产出来的作品逐渐被社会淘汰的原因。
一个手工艺能不能得到传承，归根结底还是得看能不能融入社会，能不能创造价值，那种在博物馆橱窗陈列的作品，即便可以传世，但是它也做不到星火相传，与人们的生活水***融。我个人认为濒临失传的老工艺想得到传承，一定要改良传承，比如原来的背篓箩筐常用于背娃，装农作物，但是如今的城市人民就用不到这些，可是同样是竹篾编的发簪，蝈蝈笼，灵巧生动的昆虫就大受欢迎，所以技艺可以在改良的作品上得到传承，甚至发扬光大。
提高民族认同感自豪感也有助于老工艺传承，比如吉祥的中国结，最好的体现女人身体曲线的旗袍制作工艺，因为中国综合国力上升，早已蜚声海外。
传统的东西有缺点，比如靛蓝染布褪色的问题到现在都解决不了，可是它那永恒的蓝白生生世世印在国人心里，成为我们与外宾交谈时骄傲的话题，说到底，这都是民族自豪感在作祟。
我染这批布的时候，经历过考古工作者初看秦兵马俑时的惊喜，也体验过烧窑工人对作品充满期待的希冀，那一切都不可预知的神秘本身就充满了魅力。
染布脏且辛苦，不过为了心中的美好希冀，辛苦总会化作烟飞散，觉得这种热爱应该从小就植根在小孩子心中，那样我们的老工艺就不担心未来了。
老工艺其实不是没市场，而是缺乏顺应时代变迁的改变，我用包带编筐时，不止一次听顾客要求“你能用竹子或者草编吗？”茶肆需要制造情调的竹子小摆件，但是大筐大篓不适宜，所以，老工艺到了需要推陈出新的时候了，只要顺应了潮流，老工艺会历久弥新，一直熠熠生辉。
到此，以上就是小编对于刺绣作品陈列图案大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于刺绣作品陈列图案大全的3点解答对大家有用。