大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古代刺绣佛教作品欣赏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍古代刺绣佛教作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
西游记人物帽子做法？
首先，制作猪八戒帽需要一个圆形帽子底，可以用红色布料缝制。
将长长的黑白绒毛铺在圆形布上，留出两个耳朵和一条鼻子。
然后，制作孙悟空的金箍棒需要一根长木棍和几个装饰用的珠子。
在木棍上刷上金色的油漆，然后线性地把颜色均匀的珠子串在木棍上。
最后，制作唐僧的法师袍需要白色的长布，先将布剪成与身体大小相同的长条状。
在布料上刺绣佛教相关的图案，通常为莲花或佛陀图像。
最后用黄色的丝线将两个布条缝合起来。
这样，就完成了三个西游记人物的帽子。
1900年莫高窟出土的文物？
1900年6月22日（距今118年），举世闻名的中国甘肃敦煌莫高窟藏经洞被发现。敦煌莫高窟下寺道士王圆禄在清理积沙时，无意中发现了藏经洞，并挖出了公元4世纪至11世纪的佛教经卷、社会文书、刺绣、绢画、法器等文物5万余件。这一发现为研究中国及中亚古代历史、地理、宗教、经济、政治、民族、语言、文学、艺术、科技提供了数量极其巨大、内容极为丰富的珍贵资料。后经英、法、日、美、俄等国探险家的***掠夺，藏经洞绝大部分文物不幸流散到世界各地，仅剩下少部分留存于国内，造成中国文化史上的空前浩劫。
1900年在莫高窟偶然发现了“藏经洞”，洞里藏有从公元四世纪到十四世纪的历代文物五、六万件。这是二十世纪初中国考古学上的一次重***现，震惊了世界。此后又由此发展出著名的“敦煌学”。敦煌学经过近百年的研究，不仅在学术、艺术、文化等方面取得了令人瞩目的成果，同时也向世界展示了敦煌艺术之美、文化内蕴之丰富以及中国古代劳动人民的聪明智慧。
古代传说中的“霓裳云衣”到底是否真实存在？
千年古墓出土了“霓裳云衣”！神秘绣纹隐含“扶桑神树”的传说！
墓主人的棺椁是在考古实验室里被打开的。随着棺盖的揭开，暴露在大家面前的是满满一棺的丝织品。专家们细致的一层又一层地剥离墓主人的衣衫，整整剥离了13层才见到墓主人的尸身。经检测，墓主人为女性，下葬的时候，她的手脚都用丝带捆住，面部带着“瞑目”，身穿长袍，腰系鱼管与水晶珠组成的串饰。
棺内出土了35件丝织品，这些丝织品虽然历经2000多年，出土时依然颜色如故，岁月并没有洗去其精美富丽的颜色。其中一件蟠龙飞凤纹绣，浅黄面秀衾，以平纹绢为底，用致密匀称的针法秀出一条条矫健飞腾的蟠螭和一只只飞舞翱翔的变形凤鸟。龙凤相接，图案变换，这就是楚秀的风***神韵。
《楚辞·九歌》中有云：“青云衣兮自霓裳，举长矢兮射天狼。”马山千年古墓中出土的这35件各类衣衫服饰，正是此前只见于文字的神秘“云衣”“霓裳”的真实再现。这些丝织品上刺绣的图案栩栩如生，有对称的龙凤、舞人、神兽、瑞兽、花鸟、太阳等，都是典型的战国中期风格。
有学者对衣服上的图案进行研究后，发现了一件诡异的事情。衣服上所谓的蟠龙飞凤的图案，其实更像是一株株盘根错节的巨大植物，其上有代表太阳符号，有七根树枝岔开的花蕾。仔细分辨这些形状，像极了墓中出土的帛画中，描绘的“扶桑树”。
是霓裳羽衣吧，相传***玄宗皇帝偶得一梦，梦见仙女闻乐起舞，梦醒之后，玄宗立即用笔记下曲谱，命宫中乐师演奏，命贵妃杨氏助舞，是为霓裳羽衣。又有公孙大娘见此舞而创霓裳羽衣剑法，杜甫诗云:昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。
古代颈饰叫什么？
项圈，全称贴颈项链；又称颈链，是一种紧贴颈部的饰品，拥有悠久的历史。最早的项圈是树叶，骨头等日用品。中国传统的项圈经常用金、银等金属材料制作，并挂上长命锁或是玉石等挂饰以求保佑。而现在流行的项圈则多指贴颈项链，一种源于欧洲上流社会、经过工业革命的推广而一直随潮流变化的颈部饰品。现在的项圈可以用不同的材料制作，以传达出可爱、性感、华贵或叛逆等不同讯息，另外项圈在美学上可以起到修饰脸型的作用。
【项圈】颈饰是原始社会就很普遍的装饰，春秋战国时代的颈饰出土不少，河南三门峡上村岭虢国墓地出土颈饰，其中一件系由许多不同形状的〓组成，其余为〓形器及一小系璧。
【璎珞 yīng luò】古代用珠玉串成的装饰品，多用为颈饰，璎珞原为古代印度佛像颈间的一种装饰，后来随着佛教一起传入我国，唐代时，被爱美求新的女性所模仿和改进，变成了项饰。它形制比较大，在项饰中最显华贵。
项链
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
到此，以上就是小编对于古代刺绣佛教作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于古代刺绣佛教作品欣赏的5点解答对大家有用。