大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于刺绣一幅作品问题,于是小编就整理了2个相关介绍刺绣一幅作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 母亲的刺绣时光感悟?
  2. 我妹妹搬新家,想送给她一副刺绣的客厅装饰画,有没有推荐的的?

母亲的刺绣时光感悟?

文章通过回忆母亲刺绣的几件事,作者拾取变幻流年中的点点滴滴,于叙述中流露真情,在抒情议论中揭示生活的哲理。也表达了“我”对母亲的疼惜和敬爱之情。文中的“刺绣时光”指母亲把内心深处对生活的理解融入千变万化的刺绣中;“刺绣时光”也指“我”以笔墨为针线,绣出活色生香的生活。 “刺绣时光”是两代人精神的相融。

读完《母亲的刺绣时光》这篇文章后,我深刻的感受到:

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(图片来源网络,侵删)

刺绣时光,是两代人精神的相融。勤劳日子里,我们的内心柔软,眼界辽阔;风风雨雨中,有爱好相伴,生活就有了小欢喜,即便是身处困境,也能心如磐石,攫取到欢乐的浪花。

我的母亲太伟大,生下了六个子女。可想而知,在当时那种生成极差的环境下,竟然把我们六个子女一个不少的养大,母亲和父亲都是工人,俩人的工资加起来不到50元,生活拮据,小时候,我们经常吃不饱,穿的都是补丁衣裤。

一天只想能够美美的,吃饱一顿大米饭,就心满意足了。常是星期六下午,那个***能够,第一个跑到家,打开锑锅盖,看一看,能刮到一点锅巴,啃着就很香了。

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母亲为了让我们能够吃上饱饭,就开始学会手工刺绣了。在我懂事的那年,半夜,我起来小便时,看到母亲在那不太亮的灯光下,显得多么慈祥!我才知道:“母亲用她那勤劳的双手,把我们扶养大,啊,母亲你太伟大!。

看着母亲一针一线绣花,才知道手工活是要花费时间和心血,一幅作品不知要熬过多少个不眠之夜,最后才出阁。那时候,母亲绣的都是背带各种图案,帎头巾图案,床单图案等,很多老百姓都羡慕来跟母亲买,有时候,甚至,货紧张,还要订。可见,我的母亲是个头脑清醒,手巧的,会做生意的女强人。

随着时间的流逝,母亲已经变得很老了,在她70岁一82岁还在刺绣给她的孙子们,留下她的手艺作品,我客厅上那一幅作品《高山流水》,还有书房的《孔雀开屏》都是我伟大的母亲杰作。

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谈到刺绣,我就想到了我的妈妈。以前每天回家,第一句话,妈,我回来了!在,回来啦!!

每每妈妈都是这句话,然后会告诉我你,今天有什么什么吃的,然后会问你,衣服冷不冷,带足没有,别冻着,几句常话还没说完,妈妈又脚不粘地的赶去厨房,帮我拿吃的,就像我不认识厨房,不知道好吃的放在哪,我也会赶紧追在妈妈后面,一边闲聊着自己的琐事,一边看着妈妈给我洗这洗那……2021年的国庆节,没有人在问我话,没有人在为我洗东西,好想,妈妈!!

我妹妹搬新家,想送给她一副刺绣的客厅装饰画,有没有推荐的的?

谢邀回答。我是装修设计从业者超哥。

四大名绣,指的是我国汉族刺绣中的苏绣湘绣粤绣蜀绣。刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累和发展,都有其自身的特长和优势。

苏绣苏绣已有两千六百多年历史,在宋代已具相当规模,在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格,影响较广。清代为盛期,当时的皇室绣品,多出自苏绣艺人之手;民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”,饮誉中外,她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺,培养了一代新人。20世纪30年代,丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉,创始乱针绣,丰富了苏绣针法。苏州刺绣,素以精细、雅洁著称。图案秀丽,色泽文静,针法灵活,绣工细致,形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种,常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类:一类是实用品,有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等;一类是欣赏品,有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛,有花卉、动物人物山水书法等。双面绣金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品,在近百个国家和地区展出,有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖***奖,双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上,有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间,长沙县就有很多妇女从事刺绣,光绪二十四年(1898),优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。清光绪年间,宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣,长期深入绣坊,绘制绣稿,还了创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主,以后逐渐增加绘画题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线(无拈绒线)绣花,劈丝细致,绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本,色彩丰富鲜艳,十分强调颜色的阴阳浓淡,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物,毛丝有力、威武雄健。1982年,在全国工艺美术品百花奖评比中,湘绣荣获***奖。粤绣粤绣是广绣和潮绣的总称,至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海(今广州番禺)少女卢眉娘“工巧无比,能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时,岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品,可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期,因广东沿海贸易交往便利,粤绣已扬名海外。明正德九年(1514年),葡萄牙人购买了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王,葡王大喜,赏赐厚。明万历二十八年(1600年),英国女王伊丽莎白一世,十分喜欢广东的金银线绣,亲自倡导成立英国刺绣同业公会,从中国进口丝绸丝线,加工绣制贵族服饰;英王查理一世继位后,进一步倡导英国人种桑养蚕,发展英国的丝绸工业和工艺,使广绣艺术传播到英伦三岛,被西方学者称誉为“中国给西方的礼物” 。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国***及上流社会。

清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述:远在明代,粤绣就用孔雀羽编线为绣,使绣品金翠夺目,又用马尾毛缠绒作勒线,使粤绣勾勒技法有更好表现;“铺针细于毫芒,下笔不忘规矩,……[_a***_]花纹,自然工整”。至清代粤绣得到了更***展。国内收藏故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱,色彩富丽夺目,针步均匀,针法多变,纹理分明,善留水路。粤绣品类繁多,欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等;实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟,富于装饰味,常以凤凰牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材,混合组成画面。妇女衣袖、裙面,则多作满地折枝花,铺绒极薄,平贴紬面。配色选用反差强烈的色线,常用红绿相间,眩耀人眼,宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣,则底层多用羊皮金(广东称“皮金绣”)作衬,金光闪烁,格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品,荣获全国工艺美术品百花奖***奖。

蜀绣

又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。清代道光时期,蜀绣已形成专业生产,成都市内发展有很多绣花铺,既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点:形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富,具有浓厚的地方特色。1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

可以根据她的喜好和家里的装修风格来搭配

到此,以上就是小编对于刺绣一幅作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于刺绣一幅作品的2点解答对大家有用。