大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于刺绣文物代表作品问题,于是小编就整理了4个相关介绍刺绣文物代表作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 刺绣是如何产生的?
  2. 楚文化最具代表性的文物?
  3. 手工刺绣的十大传世名画都是哪些?
  4. 刺绣都有什么作品?

刺绣是如何产生的?

刺绣的产生最主要的因素是由两个方面决定的:第一,说到刺绣不能不说丝织,可以这么说,是丝织的产生和完美造就了刺绣的诞生。春秋战国时期,由于当时的养蚕方法已经十分讲究,因此所缫出的蚕丝质量很高。

纤维粗细均匀,可与近代工艺相媲美。发展到西汉时,从1***2年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看,每根纱由四五根丝线组成,而每根丝线又有十四五根丝纤维组成,也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。

刺绣文物代表作品,刺绣文物代表作品有哪些
(图片来源网络,侵删)

如此高的丝纺水平,同时也推动着染、绣的发展,使它的成品更加美观和更富表现力。第二,社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间,华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时,必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫(雉鸡)图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳(裙)礼服后世称为“十二章服”并形成定制

进入春秋战国时期,刺绣工艺渐趋成熟,这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案,有的则间以花草或几何图形,虎跃龙蟠,龙飞凤舞,刻画精妙,神情兼备;布局结构错落有致,穿插得体,用色丰富,对比和谐,画面极富韵律感。

文化最具代表性的文物?

“漆木虎座鸟架鼓”国家一级文物的。这件文物自出土后就一直被藏于湖北博物馆,是该馆最重要的文物之一。在目前的考古中最罕见的就是漆木文物,这件出土自湖北枣庄,是楚文化的典型代表物。其颜色依旧非常鲜艳,是古人最高智慧的代表文物之一。

刺绣文物代表作品,刺绣文物代表作品有哪些
(图片来源网络,侵删)

楚文化是古中原文化与楚蛮(今江汉一带)区域性土著文化相结合的产物,内容丰富多彩,基本要素是:青铜冶铸工艺、纺织和刺绣工艺、老庄哲学、屈原的诗歌和庄子的散文、美术音乐舞蹈等。

手工刺绣的十大传世名画都是哪些?

手工刺绣的十大传世名画都是那些?

东晋顾恺之的《洛神赋图》

刺绣文物代表作品,刺绣文物代表作品有哪些
(图片来源网络,侵删)

唐代韩滉的《五牛图》

唐代阎立本的《步辇图》

唐代张萱、周昉二人的《唐宫仕女图》

五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》

北宋王希孟的《千里江山图

北宋张择端的《清明上河图

元代黄公望的《富春山居图》

明代仇英的《汉宫春晓图》

您好,很高兴回答您的问题,

手工刺绣的十大传世名画都是那些?

东晋顾恺之《洛神赋图》

唐代韩滉《五牛图》

唐代阎立本《步辇图》

唐代张宣、周昉二人《唐宫仕女图》

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

北宋王希孟《千里江山图》

北宋张择端《清明上河图》

元代黄公望《富春山居图》

清明上河图,中国十大传世名画之一,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,描绘了宋朝首都汴京(即今天的开封)中人们的日常生活,主题侧重于渲染清明节的节日气氛和喧闹景象。

整幅画是在一张长卷上绘制的,画面上主要描绘了社会各阶层人物的活动,以及乡村城市间不同的经济生活。这幅画以其对船只、桥梁、商店和风景的**描绘而成名,被称为“中国的蒙娜丽莎”。

画中截取“虹桥”段,名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。


1.《五牛图》

画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异。一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外,别无其它衬景,因此每头牛可独立成章。韩滉通过对它们各自不同的面貌、姿态的描绘,表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。

2.《清明上河图》

中国十大传世名画之一,清明上河图为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

3.《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程,即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅,工整精细,构图富有想象力。

4.《守耕图》

用笔多为细劲中锋,犹如游丝描,纤而不弱,力而有韵,具有刚柔相济之美。其山石皴法丰富,多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨。林木、房舍、溪流等景物,穿插有序,密而不窒,杂而不乱,极富韵律和文人画秀润空灵之美感,展现了文人逸士优闲、恬淡、旷达的精神生活。他的山水画有粗细两种风格,粗笔一路源自周臣,然于刚健中别具清俊秀逸之韵;细笔画属其本色,更多文人画笔意,景色简约清朗,用笔纤细有力,墨色淋漓多变,风格奇峭而又丰润。

5.《富春山居图》

为表达对两岸和平的热爱,展现当代湘绣艺术和湖湘文化,湖南省沙坪湘绣博物馆历经2年筹划,历时5个月将两地分离的断卷以湘绣形式合为一体。

刺绣都有什么作品?

四大名绣形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色,其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广,故有四大名绣之称。

巨幅湘绣作品《***和五十六个民族》长7米,高3米,创下湘绣乃至中国刺绣史上最大尺寸纪录。绣面上共57人,***走在最中央,神***奕奕,神情亲切,各族人民身着色彩鲜艳的服饰,喜笑颜开,民族大团结的场面十分热烈。据介绍,整幅绣品用了30多种针法,将人物的肤色和五官表现得惟妙惟肖,神情灵活,线条流畅;同时,工人们用了400多种色彩,将少数民族服饰的斑斓亮丽非常质感地表现出来。

这幅绣品历时216天,花费工时17万个。参与制作的刘爱云说,以往绣油画,以乱针绣为主,只是远看效果好。这次刺绣突破传统,以交叉针为主,辅以乱针、斜针等针法绣制人物脸部肌理,绣像更加自然、细腻。业内人士称叹:这幅作品不仅具有油画原作的厚重感,而且在再创作中又增添了新时代所特有的恢宏气势。

《***和五十六个民族》刚一亮相便受到各界交口称赞,据湘绣研究所所长周策介绍,正是敢为人先的湘绣人二破传统,才铸就了这幅巨型精品。

人物脸像的刺绣难度最大,传统绣像是通过丝线折射光线使人物生动传神,而油画人物的色彩丰富,更具厚重感,不能有反光,否则会导致人物变形抢光,影响主次关系。以往绣油画以乱针绣为主,只能远观。


我们这里属于小县城,关于刺绣也许我并不多见,可能最多的就只有我结婚时候准备的刺绣鞋垫吧。我们这里有风俗习惯,就是女孩子结婚,多大年龄出嫁,就得准备多少绣鞋垫,而且这些刺绣鞋垫一般都是精挑细选,出嫁那天,陪同新娘一起嫁到男方家里。还要把鞋垫摆在亲戚朋友可见的地方,这样亲人们看到便会夸赞新娘心灵手巧,从此也就为***了。

刺绣门帘,你们见过吗?小时候家里穷买不起门帘,妈妈自己做,一般都会选择颜色较浅的布料,比如白色、天蓝色、淡粉色,作为打底,图案一般都会选择鸳鸯戏水,或者龙凤呈祥,寓意美好并且象征家庭美满幸福。

儿时特别淘气,对新鲜的事物比较好奇,有一次在奶奶的柜子里翻出一件黑蓝色的刺绣小夹子,那个时候奶奶已经离开我了,我觉得好奇就拿出来玩,后来我去问爸爸,爸爸说奶奶很喜欢那件领钱包。原来古时候的钱包这么小,它只有手掌那么大小,但是图案特别精致,堪比皇宫刺绣。慢慢的我长大了,那只小钱包就再也没有见过。

其实古往今来,刺绣无处不在,我们中国人刺绣历史悠久,古时候皇亲贵族,穿的绫罗绸缎,为了显示身份的尊贵,不同的刺绣图案和绣工都能突显出身份的高低地位。就好比[_a***_]图案只有皇帝身份才能拥有,它代表真龙天子,天下的王者。还有一些寓意吉祥的图案也只有皇亲贵族才能拥有。

女性传统服饰“旗袍”成为女士象征典雅,大方具有灵魂的服饰,它是中国国粹,女性国服的标志。民国20年代之后就成为女性最普遍的服装,1929年“旗袍”被确定为国家礼服之一,为了提倡“旗袍”的特色元素,更能体现东方女性的轮廓,就加入了刺绣工艺,更能体现女性当之无愧的精致美[赞]那绣什么才能体现典型的中国元素呢?那大概只有绣🌸了

刺绣如同艺术,好的作品,是具有灵魂的,一些祈福纳祥、富贵平安、吉祥如意美好寓意,都被广泛应用在刺绣工艺里。现如今刺绣已成为民间工艺美术之一,被广泛应用到,服饰,家居礼品,等各个领域中。

请关注@幸福不是诱惑


到此,以上就是小编对于刺绣文物代表作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于刺绣文物代表作品的4点解答对大家有用。