大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刺绣名人画像作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍刺绣名人画像作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
关于刺绣的历史故事？
在民间，流传着一位叫刘女红的刺绣能手，创新出“双面绣”的故事。传说在清代，苏州有一位县太爷，想要给慈禧太后祝寿，他想到了当时盛行的苏绣。便命手下人去苏州的各家绣坊，寻找能工巧匠的女红，让她们创新一种特别的苏绣，来献给慈禧。
有一天，县太爷去巡视，路过一家酒店，忽然，他抬头看到挂在酒店外面的酒旗，
与其他酒旗很是不同。这个被风吹得左右摆动的酒旗，原来是绣的双面。经过打听，县太爷知道这个酒旗是附近的一位刘女红的绣女所绣。于是，县太爷便找来刘女红，要她绣一个慈禧的画像。
县太爷把这幅双面绣送到京城为慈禧祝寿。慈禧是个喜欢书画的人，她见了这幅自己的双面绣像，非常高兴，苏州县太爷也因此而连升***。刘女红也被***招纳。
一代“苏绣女皇”是怎样炼成的？
给大家看看一代苏绣皇后的***故事
游苏州木渎，领略康乾盛世遗风，漫步在那些私家花园，小桥流水，亭台楼阁之间，不仅观赏到园林建筑的精细雅致，更深层次的是品味到它的文化内涵，以及深厚的人文积淀。
诗说“物华天宝，人杰地灵”，俗话说“一方水土养一方人”，就在这山塘小镇的私家花园中孕育了为数不少的社会名流，文人雅士。像“榜眼府第”的主人，林则徐的***冯桂芬，是近代著名的启蒙思想家；“严家花园”的后代严家淦和唐人，是民国知名政要，还有曾任上海市***的严隽琪，也是知名人士。
最大的私家花园“虹饮山房”，更是当年乾隆皇帝游园看戏，品茗吟诗的地方；清官刘墉（刘罗锅）还曾多次下榻并题写匾额。然而最值得一提的是，这里曾孕育了一代苏绣皇后-----沈寿。
沈寿（1874---1921年），出生于苏州吴县，七岁时开始到木渎“虹饮山房”外婆家生活，跟随姐姐沈立学习绣艺。八岁时绣成第一幅作品《鹦鹉图》，十二岁时绣成《秋雨月上图》，长辈大为惊喜，十五岁就以绣艺闻名姑苏，被誉为“神童”。
1894年，沈寿与绍兴画家余觉结婚。1904年，慈禧太后七十大寿，沈寿与姐姐沈立，学生余静芬等人绣成《八仙上寿图》和《无量寿佛》两幅寿屏，进献给慈禧，老佛爷看后非常开心，亲自书写了“福”，“寿”二字赐给余沈夫妇。沈寿原名沈立芸，得到慈禧赐字后改名沈寿。
此时朝廷设立女子绣工科，沈寿成为总教习，余觉是外事总办。后余沈夫妇又到日本考察美术学校教学，回国后，开始尝试以西洋版画及摄影图片为绣稿，开创“仿真绣”新技艺。
1906年，沈寿用“仿真绣”技艺绣制了我国第一幅人物肖像刺绣作品《意大利皇后爱丽娜像》，参加意大利都 朗博览会，荣获一等奖。
1914年，沈寿接受张謇的邀请，去南通任女工传习所所长，为南通培养绣女150多人。次年二月，沈寿的“世界救世主耶稣像”又在美国旧金山博览会上荣获一等奖，声名远播，被誉为“绣圣”。
1917年沈寿患病，在此期间，沈寿还抱病绣成了她一生中最后一幅作品《***倍克像》。1921年，沈寿病逝，终年四十七岁，葬于南通黄泯山。
苏绣，众所周知是国家非物质文化遗产。作为苏绣的绣工是很骄傲的。成为苏绣女皇那就不单单是绣工这么简单，而是一种身份、地位的象征。在说苏绣女皇是怎样炼成之前，我们先来拆分一下字面上的意思。
首先，我们先来了解一下什么是苏绣。苏绣，其实就是指苏州地区刺绣产品的一个简称。在当时以苏州为主要刺绣工艺为首，并且苏绣也起源于苏州，是四大名绣之一。同时也是现在国家级非物质文化遗产之一。
苏绣最大的特点是在于它的针法灵活多变，图案色彩搭配的典雅得当，刺绣的美轮美奂，巧妙绝伦。并且苏绣在作品的绘制以及画面的布局还有灵活多变的针法上相结合，才能表达出一幅刺绣的活灵活现。
苏绣工艺非常注重美感和谐，不论是人物的悲欢离合之态，还是花鸟灵动多情，或是高山流水错落有致等，都是苏绣的特点。
作为苏绣女皇，除了需要书面上懂得上面所说的这些等，还得需要非常精湛的手艺。秀女不光是要绣工细致，还得需要具备绣技。绣技是指：平、齐、细、密、光、顺、匀等特点。
所谓的“平”：指的就是绣面要平整。“齐”：指的就是图案边缘的一个整齐。“细”：指的就是用针的手法及绣线的精细。“密”：指的就是线条的排列紧凑，不外露针迹和线头。“光”：指的就是光彩夺目，色泽鲜明。“顺”：指的就是绣线方向一致，顺滑自如。“匀”：指的就是线条均匀，疏密一致。
以上技法才是作为一代“苏绣女皇”的历练之路。
到此，以上就是小编对于刺绣名人画像作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于刺绣名人画像作品欣赏的2点解答对大家有用。