大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梅兰刺绣教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梅兰刺绣教程的解答，让我们一起看看吧。
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是大师也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
你对“中国书画艺术之乡，中国民间文化艺术之乡，中国书法之乡。”甘肃通渭县了解多少？
通渭县自西汉置县以来，已有2000多年的历史，境内发现的新石器时代遗址和图案奇特秀美的彩陶，充分显示了古代通渭人民高度的智慧和艺术创造力，印证先祖们为“仰韶”、“齐家”文化所做的卓越贡献。
东汉著名夫妻诗人秦嘉和徐淑、明代工部尚书赵荣、开封知府王瓒、清代“陇右真儒”李南晖、四川按察使牛树梅、被誉为黄宾虹左右手的陇上画师张维垣等16位历史文化名人，皆以能书善画享誉时世。
对甘肃通渭多少还是了解一点点，因为去参加过两届文化艺术节。
先说说我看见的饮食。通渭人早上起来要喝罐罐茶，吃的有特色的要算象关中油饼一样的饼，好象是荞面做的，苹果特别甜，另外一个特色大概是街道上的蒸洋芋了。饮食上好象再没有什么特别的了。
下来重点说书画之乡吧。依我粗浅的认识，好象中央美院(？)的画家下放在通渭呆过，加之通渭人有家家收藏字画的习惯，于是相得益章，这通渭慢慢的火起来了。又据说通渭人走向全国开画廊，墙内开花，墙外人闻到香气。于是书画就成了通渭的经济支柱。后来又有人建了个悦新画家村，***也把每年八月十六日定为文化艺术节，于是乎，风借火势，火助风威，这个亊还真给搞起来了。现在县城又搞了个古玩城，两家叫起板来。
至于通渭的书画经营户还是不谈了，毕竟都爱听好听的，不中听的难免引起不快。
着重谈谈艺术市场。说实在的，最起码群众还有文化的需求，虽然通渭经济较差，但群众已养成了文化消费的习惯。比如说有位大姐看上我老婆的牡丹，但价钱谈不拢，这个大妲竟然一天之内六次来找我们软磨硬缠，最后晚上都快没人了来找，说家里经济条件不好，但就爱个牡丹，最后50块收藏了一副四尺牡丹。
另一个大哥看上一个六尺条幅牡丹，他说只有82元，我给他说里边有20一30元的牡丹，他转了半天，非要那副六尺条，硬把钱塞到我手里说82元，拿了画开着三轮去干活去了。
总体来讲，文化有需求，但整体文化修养有提高的必要。别的不多说了，也没有通渭的照片，发几副老婆的画(创作和临摹)结束这个话题吧！
通渭县，隶属于甘肃省定西市，位于甘肃中部，定西市东侧，自汉元鼎三年（公元前114年）置县，已有2100余年历史。文化和艺术方面比较著名的有通渭小曲，是流行于通渭县境内的一种汉族传统小戏剧。是在明清时期通渭民间艺人在陕、甘、宁、青民歌的基础上吸收了陇东道情、碗碗腔和山歌的各种韵味而不断丰富、发展形成的。乡土气息浓厚，脚本故事浅显易懂集中体现了老百姓的纯朴善良、忠厚老实的人性特征和男女之间追求美好爱情的执着精神。还有悠久的历史文化，比如通渭古堡，民国时期的四罗坪川堡 宋朝时期的通渭寨瓮城 清朝时期的卢家嘴堡角墩。再有像通渭砖雕，盛开在青砖之上的花朵，砖雕是中国特有的雕刻艺术，大多作为建筑构件。另外还有一些秦嘉等文化名人。
通渭县是“中国书画艺术之乡”、“中国民间文化艺术之乡”、“中国书法之乡”、“中华诗词之乡”、“全国体育先进县”和“全国粮食生产先进县”。
通渭县是一个贫困县，位于甘肃定西市，历史上就是一个崇尚文化的地区，家家有挂字画贴对联的习俗。定西有几所全省有名的中学，教学水平很高，据说每年都有不少学生考入北大清华之类的重点大学。
通渭县很小，夹在两座荒山之间，外人很难想象，这里怎么会有那么多的画廊，还有很多充当***经纪人身份的从业者遍布县乡。前几年这里的书画收藏交易已经发展成一个颇具规模的产业，很多人以从事经纪人行业而致富，全国很多书画界大佬，神话级人物几乎都曾在这里走穴，所以那些令人敬仰的名字在他们嘴里如数盘盏，故事听起来也活泼生动。这里的书画氛围很浓厚，但是大都是建立在商业基础上的，绝大多数收藏者实际上都是字画贩子，而且是以中书协、中美协××画院等有官方头衔和大名头的书画家为主，一般画家如果不肯自降身价，基本上是没人理睬的，最张扬的时期，即使一般大佬也难免在这里折戟沉沙，受到盘剥，那些大佬级人物，作品大都是打包批发，数画拿钱走人。这类行情都是在大国特殊历史时期催生的，如同山东青州等地一样，随着时代政策的进化，这几年字画行业普遍进入冰冻期，这里的市场也没了以往喧嚣的状态。这可能也是书画收藏业正本清源的一个转型期吧，经过一两次打击，行业会变得冷静，价值取向可能会有比较大的调整。但是，文化艺术领域官本位思想一直存在的，这个崇尚权力地位的观念不是短时期能改变的。一个小小的，自发形成的书画之乡这么一个小县城，要改变思路另图发展是不可能的，暴利时代的终结就是这里喧嚣的终结。回归到渔樵耕读的状态，才是最终的结局。
古代文人以什么花代表四季？有哪些描写？
古代文人描写四季的花很多，千百年来留下无数脍炙人口的诗句。
春天来临，诗人们纷纷咏诗赞美兰花，桃花；写桃花的更多，如唐朝崔护《题都城南庄》：去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
还有宋朝苏轼《惠崇春江晓景二首》：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
夏天到了，满塘的綠荷红萏引来诗人的注目，不仅诗由情生，提笔赞美，如唐朝诗人李商隐的《赠荷花》：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。此花此叶常相映，翠减红衰愁***。还有后世欧阳修的《***桑子·荷花开后西湖好》：荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗。前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微。一片笙歌醉里归。
酷暑难耐，秋高气爽，诗人们被红绿青兰紫的菊花所吸引，无数好诗倾囊而出。
如唐朝杜甫的《云安九日》：
寒花开已尽，菊蕊独盈枝。旧摘人频异，轻香酒暂随。
还有唐朝白居易《咏菊》云：
春天：兰花
宋，易士达
春到兰芽分外长，不随红叶自低昂。
梅花谢后知谁继，付与幽花接续香。
夏天：荷花
清，石涛
荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇。
相到薰风四五月，也能遮却美人腰。
夏天：荷花
宋，扬万里
春之牡丹统领群芳，夏荷，秋菊，冬梅，可代表古代文人笔下的四季花。
牡丹在唐朝是很特别的，唐代人以其香浓色艳，雍容华贵之态，封它为“百花之王”。宋代周敦颐的《爱莲说》也指出了自李唐来，世人对牡丹的喜爱。
唐代刘禹锡的《赏牡丹》更是留下了千古佳句“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，全诗为：
诗人通过芍药的妖无格和芙蓉的净少情和牡丹对比，烘托出牡丹的真国色，表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊崇之情，才有了花开时节“动京城”，全城之人，都出来观看。
李白的 《清平调·其三》也表达了对春之牡丹的赞美之情：
诗中通过绝代佳人杨贵妃和国色天香的牡丹相得益彰，使得君王满面笑容不停观看，花和美人动人的姿色使得春愁春恨消解。
在蝉鸣蛙叫，酷热难耐的炎炎夏季里，弱柳含烟，夏荷凝香，千亩荷花盛日开放，醉了游人的眉眼，让人甚是喜欢，再加上莲花是佛教最重要的四大供花之一，自古被人喜爱，不足为奇。
到此，以上就是小编对于梅兰刺绣教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于梅兰刺绣教程的3点解答对大家有用。