大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于土族刺绣教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍土族刺绣教程的解答，让我们一起看看吧。
青海堆绣制作方法？
青海民间刺绣具有浓厚的地方特色和民族特色，手法多样，其中以堆绣最为著名。互助土族的民间手工艺，铜仁的热贡艺术。塔尔寺三绝中都有堆绣的影子。在纹样图案上，既有传统民间图案如英文。云雷纹，水汶，巻草纹及团形球花图案。菱行，方形，几何图案，以及人物，日月花草。从鱼和飞禽走兽等图案。也有小乘佛教的宗教题材。土猪堆绣成品，多以服饰和棉，毛，化纤，等日用品为绣物，服饰方面有辫简，腰带，鞋袜领口。头箍，围肚等生活用品方面有枕顶，烟袋，钱包，针扎，菏包，刀鞘等，这些刺绣用品。大多是作为礼物和信物，馈赠亲友和情人的。切。塔尔寺和热贡的堆绣，则以佛像挂毯为主。
堆绣是在布漫长用各色布块绸缎粘贴。锥切的大小佛像和周围点缀的花卉图案。它是塔尔寺独有的一种地方民族手工艺品，追求题材是以表现佛的各种活动为主。人物山水花卉。鸟兽等依据佛经故事情节制作。配以各色衬景。造型生动。立体感强。做工由许多绝妙之处。
塔尔寺把堆绣佛像视为珍贵文物。加以保存。闺秀多悬挂在金堂内。给慕名而来的中外游客以美的艺术享受。堆绣艺术以绣佛像为主。他是用精湛的手工技艺将各种绸缎剪成所需的各种形状。塞以羊毛或棉花之类的填充物，在精心的绣在布幔上。按照人物不同形象，姿态，动作堆绣成高低起伏，富有强烈的立体感真实感的画面。该寺大经堂内悬挂的堆绣十八罗汉真品就是他，塔尔寺艺僧们巧夺天工的艺术杰作。
如何让民间艺术融入美术馆公教？
老师好!这个话题值得国人深思!目前，民间艺术的多元化，地方性，大多数以当地文化为基础，如果在学校和教育方面有很大的局限性，极难相溶......。但在美术馆的海溶性正好对口，恰恰可以弥补其不足，通过多元化的推广手段!如:通过展览，导说，论坛等，循序渐进地推动地方民间艺术的普及和传承。2:这样，首先对本土民间艺术的传丞故事化扩大了！更能溶入到全国艺术之海，有规划，又有多元化！并切对民间艺人的地方性，精神生活扩大到整个艺术海洋，把地方民间艺术的传丞在全国片地开花🌸。
民间艺术是传统艺术的瑰宝，由于技术大部份在民间流传，没有得到大力普及，很有必要经过美术馆这一平台，将剪纸、面塑、脸谱、雕刻、扎染、木板年画、京剧绘画等这些传统艺术推向公共教育体系；让手艺人得到更好的传承、有很多独家技艺,若得不到好的维护,经过时间推移会慢慢失传、所以应把民间艺术推向中小学生动手活动中，让更多孩子知道民间艺术，了解民间艺术。
美术馆可以定期举办；民间艺术讲座，民间艺术交流活动，民间艺术品拍卖等，大力推进民间艺术文化发展，让民族瑰宝得到更好更快的发展。
民间艺术形式多样，应该从多角度，全面立体地推广发扬，有很多传统民间艺术形式已濒临失传。目前我们大多数人对于兴趣爱好的认识，包括对孩子兴趣培养上，都还挺留在绘画、古筝、舞蹈等众所周知的项目上，而像腰鼓、高跷、木工（木匠）、等传统项目更多的是遗忘、无知。所以，应该全面地推广宣传小众项目。
有句话叫"艺术来源于生活又高于生活"，美术馆的阵列品的艺术价值是否一定高于民间艺术品暂且不论，殿堂艺术品来源于民间艺术品应该是没有问题的。
民间艺术品存在于民间，体现底层民众的喜好和地域风情，低廉的价格老百姓也消费得起。好的民间艺术品一定会登堂入室，进入美术馆的大雅之堂，且身价倍增，无需刻意"融入"。街头巷尾的特色小吃就应该存在于老百姓身边，民间艺术品价值在民间。
有哪些民间艺术作品是比较有创意的？
就我看到的，糖画，吹糖人就比较有特色，并且深受孩子们喜爱，还有走街串巷叫卖的干崩鸡（就是把鸡和调料放入类似于爆米花机里，再升温翻转几分钟，慢慢的一点一点的打开盖子，一个香喷喷的干崩鸡就做好了）
到此，以上就是小编对于土族刺绣教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于土族刺绣教程的3点解答对大家有用。