大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刺绣图案复写的问题，于是小编就整理了2个相关介绍刺绣图案复写的解答，让我们一起看看吧。
布用复写纸使用方法？
1.直接在布上画
2.使用绘画用拷贝台
3.使用单面布用复写纸。（常用）
布用复写纸分两种，国产的和进口，国产的复印颜色清晰但不好洗，进口复写纸好洗但不清楚，各有各的优势。不过从最后作品效果，花开一般会使用进口复写纸。
ps：冬天的时候，复习纸基本上是拓不出什么颜色的，需要用暖气烘一烘，让涂层上的蜡融化一点点，才会比较好使。。。
4.使用渗透型或者水溶型复写纸。
渗透型复写纸，一般拼布妹子用的比较多，适合简单的图案，配合大水量的水溶笔，使用便捷，但细节部分扣不下来，刺绣用稍微有些鸡肋。
水溶型复写纸，更适合用在绣衣服这种不方便拓图的情况下，但价格比较高。
为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？
我们都知道，写实画法是从西方传入的。一幅画如何才能显得很逼真？需要从这几个方面入手：要注重形状、体积、明暗、空间、透视、色彩关系等等。
国画讲究神韵，不重形似。所以说当代有些画家的写实画法和吴道子，张僧繇，曹霸的画，没有可比性。
我们把问题延伸一点儿，为什么诗词要用唐宋的标准来衡量？
你提到的歌曲其实指的是宋词，也就是一首歌词的部分，曲子部分多数已经失传了，毕竟当时没有录音设备。宋词和唐诗留传至今，因为它是靠文字传承的，属于文学范畴。
诗词可以用唐宋的标准来衡量，是因为诗词扎根于汉语和汉字，它的根扎得特别深，几乎不会受到外来文化的影响，所以一千多年来，诗词保持了相对的独立性。唐宋至今，一直有人写诗填词，只是再也无法重现唐宋的辉煌了。
绘画和音乐属于视觉和听觉的艺术，不一定局现在中国文化的圈子里，所以，容易受到外来文化的冲击。同属于视觉艺术的书法，也是因为扎根于汉字之中，所以很难受到外来文化影响。汉语和汉字就相当于一个坚固的保护壳，紧紧的把它们保护在其中。
音乐最惨，虽然有民族乐器流传至今，古琴谱也流传了几首，古人演奏的声音我们却是也再听不到了。
“古调虽自爱，今人多不弹。”音乐流行的速度很快，古曲也很难迎合现在人们的口味。
绘画要好的多，中国画作为一种独立的画种，可以和油画分庭抗礼，但是也只是防御性的。因为有很多的“有志之士”在对中国画开刀，希望把中国画改造成西方中国画。君不见各届美展都有几幅***用西方绘画技巧绘制的写实派中国画，充其量也就是拿中国的笔墨，画西方的重彩水彩画而已。
当代画家的写实画法
如果题主平时稍微多了解一下古今中外的绘画艺术，也许就会知道当代画家的绘画水平如何了，同时也会知道人们对当代画家的绘画作品和创作技法的评价了，欣赏艺术需要对比，唯有对比，审美能力才会提升，同时才会辨识艺术作品的优劣，
可以很中肯的讲，当代画家的写实画法，一直受到人们的质疑，油画爱好者们都知道油画艺术注重“写实”，然而却很少人真正理解“写实”的含义，总以为“写实”就是把物象画的像就行了，而且有部分画家也是这么理解的，所以画出来的画就和照片一样，
虽然“超写实主义”油画是以“照片”为标准，但是并不是说画的和照片一样，摄影和油画被称“姐妹艺术”，即便是双胞胎姐妹也是有区别的，外貌很像，思想精神不一样，而人在思考时，表情特征也会发生变化，超写实油画和摄影照片同样是这样的区别，
还有就是，当代有些画家的写实画法，并非纯洁的写实，而是带有“写意”的元素，追求国画的“似而非似”，呵呵，这是乱套了，他们误以为“中西结合”，就是把国画和油画相互融合在一起，也不搞清楚国画的写意是以什么为基础，油画的写实是以什么为基础？
确切的说，国画的写意是以书法为基础，油画的写实是以素描为基础，然而，书法的笔法和素描的笔法是完全不一样的，试问一下，有谁可以同时使出两种笔法？除非是神笔。更何况，书法的笔法是固定的，素描的笔法是随机变化的，所以新古典主义大师安格尔才会说“画好素描，只有不断重复的练习线条，它是没有方法的。”总而言之，大部分当代画家的写实画法火候不够，没有功底。对国画与油画的认知不明确。
到此，以上就是小编对于刺绣图案复写的问题就介绍到这了，希望介绍关于刺绣图案复写的2点解答对大家有用。