大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷军作品刺绣的问题，于是小编就整理了3个相关介绍冷军作品刺绣的解答，让我们一起看看吧。
如何鉴赏冷军的超写实人物画像？
冷军的超写实人物画像，更多的是技术性的，精密，细致，一丝不苟……
在“双百”方针指引下，见仁见智，但几千万的价格，我觉得绝对高估了……
还不如收藏我的小品，便宜，有内涵……😜
原创书画作品展示第482期
🌏“应无所住，而生其心”
出自《道德经》
关键是"住"和"心"二字。住：对色声香味触法有所住，引发的相续心; 心：于相离相，是名为相，于空离空，是名为空，此心又可以起般若妙用，体用不二。唯有实证住无所住，才有可能深刻领悟佛法。
你觉得我说的没道理，可以在留言区批评！
我认为冷军的超写实油画是欧洲古典画法在现代的延续和重演。只不过他画的更细致入微，更让人难以置信罢了！如果你见过百年前安格尔丶伦勃朗丶席格罗的作品就不会有如此的惊讶了。油画是西画的主流，经几百年的发展己相当成熟。由于绘画是以写实为基础，又同科学的构图丶透视丶解剖丶色彩丶光学理论相融合，在加上它所使用的材料和特殊技法，使之无论在造型的准确性还是生动性，空间感和立体感，以及表现力和感染力上都是任何画种所无法企及的。它的价值正是人类脑力和体力在艺术领域的高度结合。是纯手工活。世界所有大型博物馆及教堂保留至今几百年来的大师作品，只要亲临现场，都会令人叹为观止，瞠目结舌。可见它的震撼力和历史地位。三D打印及喷绘都无法达到这样的效果。油画作品更不能同摄影相提并论，表象上看冷军的画很像照片，但只要你仔细观察并感受，就一定会觉的不同。其根本原因就是绘画的过程及情感的融入。由于画者细致入微的刻划和雕琢，画中的人物或静物都有呼之欲出触手可及的带入感，这是一般人都会有的反映。冷军的作品大都是写生的，也就是照***实物画的。而不是以照片来描模的。是面对活生生的人物和静物。画画的人都会有这样的经历，当你不断观察被画对像时，每一瞬间都会不停修正自己的想法，从形体丶轮廓丶神态丶光影丶色彩，会有反复千百次的调整，画家会在观察丶思维丶落笔这一过程中实现三连动，这一过程的时间是以秒来计算的。而更重要的是画家是人不是机器，不同于摄影机，摄影机只能按予定的设置拍照，完全是对被摄物体机械的反映，就算有后期制作也只能是依样ps，无法改变人物的气质样貌。而绘画则完全不同，为了抓住瞬间的神态，画家除了敏锐的观察还需要丰富的想象，也就是画家头脑中此时此刻并不完全是这个被画的对象，而是在此基础上另一种更理想更完美的形象，这才是画画的意义所在。画家与被画者之间虽很少语言交流但会有心灵感应，主导这一点的是画家主观上的意志和想法，他一定会把外观的直觉转化为内心的想法融入绘画之中，无论是色彩丶形态丶表情都无一遗漏。画家这种主观的丶能动的创作过程是绘画所独有的，这就是它与摄影的根本区别。一个完全没有画过画的人，是不可能有这种体验的。有句经典的台词叫做：一切用作品说话。冷军的画摆在那里，众说纷纭，不一而足。他的价值，无论是艺术的还是经济的都早有公论。再说也是一些多余的话，见仁见智吧！
谢谢邀请！冷军被称为国内超写实绘画第一人，刚开始看到他的作品人物绘画，许多不知情的人会认为是人体摄影艺术，但他确确实实是绘画艺术，是他通过几个月时间画出来的，所以画得那么细致入微，难怪被人会误认为是照相机拍出来的。
欣赏冷军的画，贵在精细，人物甜美迷人的眼睛里又有一丝迷惘，非常动人，她的肌肤发着光泽，却又湿润，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞，身上穿着的毛衣，看上去毛茸茸的质感！他的作品一点不逊色于摄像技术，为超写实绘画闯出一片天，值得大家尊敬。
曾经有西方业内人士质疑中国画家的写实能力，以为中国画家不完全具备写实油画的技巧。我想如果他们看到冷军的超写实绘画，一定会惊叹不已，情不自禁地伸出大拇指直说：“OK！OK！高，实在是高！”。
1963年出生于四川一个普通家庭的冷军被人们认为是当今中国超写实绘画的领军人物。冷军1984年毕业于武汉师范学院江北艺术分院，此后建立自己画室，走上职业画家道路。他以孜孜以求坚韧不拔的精神辛勤拓展超写实绘画之路，并于上个世纪九十年代以一幅超写实油画《小姜》一鸣惊人，开始享誉海内外。
如何鉴赏冷军的超写实人物画作？我觉得主要应该把握冷军作品的特点。冷军作品的最大特点就是极端写实。对人物的刻画细致入微，精确到极致，达到了惟妙惟肖纤毫毕现的奇效。再则冷军注重以当代人物为描绘对象，使观者感到熟悉、亲切、自然，更容易理解和接受。
“不放过每一个细节”是冷军创作的一个原则。他对人物细节刻画的严谨细腻逼真到极致，让观者乍一看以为是拍出来的***照片，仔细看又有绘画的笔触，不禁为画家的精湛画技和治学精神叹为观止，产生强烈的视觉冲力和心灵的共鸣。
冷军深谙好的作品要有风骨，要传神，为此，他用画笔把自己的思想情感和审美理念渗透于颜色之中，通过层层油彩，在画布中形象精准地阐释自己对人物的理解，使笔下的人物于美丽中透着庄重，优雅中彰显知性，沉静中充满灵动，给人以清爽亮丽的感觉和美的享受。
据称，冷军作画十分严谨精细近乎苛刻，他画一幅画短则数月长则一年甚至更长时间。所以鉴赏冷军的画，不能走马观花，而要仔细审视，越看越觉得奇妙，越看越觉得有门道，有意思。
冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？
我从图书画册上，能见识到的冷军，陈丹青他们的作品。从中认知他们的审美思维是记录表达式的写实追求地，故个人认为现时代他们是不应列席艺术家行列地。生活中可知，摄像机，暗房冲洗技术，电脑操控都可如个人之愿的达到，取得到人们各自心潮涨落的情感表达图像了。再说，这个油画写实的技能技巧上，大众都可以从书本上得到传授的工艺经验了，应属于传统常识的技能了。所以这个油画写实的绘画形式，在当代也就只能属配机械产物产品了，应该不属于当代艺术之称为(艺术)了。也就是我个人认为冷军，陈丹青他们只是属于工匠画家的原因。艺术的品种是要产生给人有空间追遂的畅想，是能使人活跃思维意识的产物。不是有中国画论 (意景) 这一传统名词吗？！读物杂志丛书中不是有过文字，毕加索对张大千说:真正的艺术在东方。多年以前，不是有毕加索的作品在北京展出时，到场的有某美术学院的教授表说:看不懂吗！这个从书册页上见的。在此中，我个人自觉毕加索的作品(美女)图，是身衣华丽的女体，而将脸部是画成三角形的，这不就说明美女人人都爱的人类雄性本质吗！这三角造形不就是多个男人的追求，豪气的白马王子与情义绵绵的小伙子，美女不就心湧动了吗。从而产生三角恋爱了吗？这点不就是揭示美女的美的魅力吗？这个美女便可知她是天仙般了吗？这不就是毕践行我们的中国画的意景吗！但我们的国画作品，现时是食古不化的大有人在，固死的***了。🙏草层文盲者我谢谢邀答了，井底之蛙的我孤陋寡见，蠢言见笑了。望凉
其实美术具有多种表现手法和手段，冷军的超写实手法也是其中一个方面，对作品描绘极其细腻，与其它打磨成像的俗滑方式有根本不同，冷军细而不失绘画手法，所以艺术性高是可以肯定的。另一位陈丹青以前的表达西藏的现实主义油画系列就很不错，他应该属于苏式油画的写实风格，质感、笔触感强烈，也是美术界公认的，当然，各人都有自己的艺术观念，而且随年纪经历不同会常常改变认识，有针对性的说了一些话，也不必断章取义……吴先生笔墨等于零的说法也许是嘲讽只顾笔墨的传承，而忽视对描写事物美的感觉，个性的持有性……但吴先生有点缺笔墨，是评论家席先生说的，我也感觉这方面欠缺点……
冷军和陈丹青在油画家中是佼佼者，这是不容置疑的，用画的像为艺术的标准当然是有失偏颇的，但是一个画家如果画什么不像什么，或者说就没有画什么像什么的能力，这样的画家至少是不合格的。
冷军是超现实派画家，特点就是高度写实，能达到他这种写实高度的画家不多，不是说别的画家画不出来他这样的作品，而是不一定符合那些画家的特点，有自己的特点和个性，正是艺术家所追求的，与众不同的画风才是冷军在艺术界成名的原因，还真的不是因为他画的像，也不能因为他画的像就说他的作品没有艺术性，这显然是不对的。
吴冠中先生认为艺术家需要有个性，对自然景观的重复不是艺术，缺乏美感，他认为徐悲鸿美术体系是对中国美术的荼毒，让中国美术失去了生命力，徐悲鸿先生是画家，是画圣，但是美盲，吴先生的说法有一定的道理，但是也不全面，至少徐悲鸿先生在中国近代美术教育方面的贡献是有目共睹的，他也没有料到现在的中国美术会是一种需要重新探索的局面，每一种理念在某一个时段是正确的，当社会进步了之后，这种理念可能就落后了，真理也是在探索中进步的，吴冠中先生和徐悲鸿先生所处的时代不同，对世界的认知自然也不同，他们相差的几十年，也是世界艺术理念不断创新的几十年，因此他们对艺术的理解不同是可以理解的。
冷军和陈丹青的艺术作品的出现，正是这几十年艺术理念进步的结果。十九世纪摄影技术的出现，终结了古典写实绘画的时代，各种新兴画派的出现，改变了艺术界对油画的认知，从印象派，到后印象派，又到抽象派，油画的表现形式越来越丰富，画面也不再写实，变型夸张甚至扭曲的表象充斥着艺术领域，画家们用这种风格的作品抒发自己的感受，很多人认为这才是艺术，只有这样的作品才是艺术的最高境界，但是，艺术是多样性的，如果艺术作品都是抽象变型的，观众看久了也会有审美疲劳，此时超现实主义绘画的出现有着一种必然性，这种超现实主义绘画不同于中世纪和文艺复兴时代的写实主义绘画，这是一种极致写实的绘画方式，是过去绘画技法达不到的，因此，这种形式的艺术性是不容置疑的。
冷军与陈丹青是匠才
吴冠中作品
吴冠中先生对美盲的理解说到了一些，但他也没跳出一个像字儿，因为风筝不断线。吴冠中作品
写实油画是我国的特产，有点借物抒情的味道，但是想象力不够，观念不够新颖。
只因美术教育，艺术包容度不够，直接导致了眼界狭窄。唯写实方为艺术唯一之路，像不像成了考核标准，过于崇拜圆规画圆式技艺，锻炼了一帮匠人。冷军作品
冷军与陈丹青就是很典型的例子。我对他两那一丝不苟的精神所折服，每幅作品一定刻画了很长时间，像极了照片。
大家一定会用所谓专业的调调反驳我，但他们的作品离艺术还是相差甚远。陈丹青作品
吴冠中先生论美盲只说对了一部分。
我认为真正的艺术必然有其独特的视角和敢于说真话的勇气。艺术并非技术，观念更重要，写实艺术最为庸俗，属于低级趣味。
陈丹青作品
我们应该被艺术家的想法创意与内容所触动，吸引眼球的不该是技法。冷军作品
当代艺术中，甭说是写实油画，就连架上绘画都很难融进去。
为什么很少有人质疑当代画家的写实画法？
质疑的肯定有，只是相对来说，当今绘画这门艺术还不算大众，关注的人不多。很多人关注的是哪个画家的哪幅画值钱。虽然有人质疑，但也只是在小范围，未必能引起大家的关注。这就如同《东北一家人》中的牛永贵大叔，在被窝里和媳妇陈久香说“四人帮这套肯定不行！”一样。
我有个哥们是画家，我也曾问过他对于超写实作品的意见，他说，要是画大家都能画。画那么真实，和高像素照片比一下价值在哪里？真实只是绘画艺术的众多要素之一。
但是反过来看，能够画出超写实作品的画家，肯定是有真功夫的。很多画家连***比例都搞不清还在那里装***呢。绘画书法诗歌这类仁者见仁智者见智的领域骗子挺多的。
时代的发展，文化交流日渐增多，社会的需求和包容随之增加。人们对文化的多样性提高了要求。各有所需。从群众中来，到群众中去。只有这样，创作者的生命力会更长。跟上时代的步伐，创作出讴歌时代，讴歌创造新时代的人，画面会更美好。民族的，也是世界的。
对于当代画家的绘画技法和样式的质疑一直都存在，艺术理论工作者常批评画家不下生活，而直接照搬照片进行创作的问题。
但是公说公有理 婆说婆有理，大家都在打嘴仗，或撰写相关文章进行是非评说，最后也没有达成一致的意见。现在艺术领域里这样的质疑声变得小了，但是他依然存在。现在的艺术环境是多元化的，多流派的，有着较高的社会的宽容度。已经不是三十多年前的状况，那时候中国处在改革初期，西方现代艺术如潮水般涌来，中国美协面对这般景象，一直都保持谨慎的态度而进行有意味地引导，也并没有粗***预。
在85年之后一些新兴的画派在全国各地纷纷推出自己的艺术主张或宣言。但是持有传统文化观念的人们和艺术机构，也发出自己的担忧，并提出了艺术为谁服务的问题？以及如何坚持油画民族风的问题？艺术如何为社会主义现代化建设提供服务的问题？文化艺术民族本体意识的问题？记得有一本关于当代审美文化的书籍很有影响力，书名为《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》作者在书中分析了“中国当代西方主义艺术的本质特征与表现形态”对中国传统的艺术的冲击和影响而担忧。并提出质疑：中国的现代艺术是以西方的眼光来看待的、来改造的问题。提出本民族的文化艺术的主体意识和精神的重要性，防止艺术文化上的“***”的侵蚀与颠覆。
我们都知道，写实画法是从西方传入的。一幅画如何才能显得很逼真？需要从这几个方面入手：要注重形状、体积、明暗、空间、***、色彩关系等等。
国画讲究神韵，不重形似。所以说当代有些画家的写实画法和吴道子，张僧繇，曹霸的画，没有可比性。
我们把问题延伸一点儿，为什么诗词要用唐宋的标准来衡量？
你提到的歌曲其实指的是宋词，也就是一首歌词的部分，曲子部分多数已经失传了，毕竟当时没有录音设备。宋词和唐诗留传至今，因为它是靠文字传承的，属于文学范畴。
诗词可以用唐宋的标准来衡量，是因为诗词扎根于汉语和汉字，它的根扎得特别深，几乎不会受到外来文化的影响，所以一千多年来，诗词保持了相对的独立性。唐宋至今，一直有人写诗填词，只是再也无法重现唐宋的辉煌了。
绘画和音乐属于视觉和听觉的艺术，不一定局现在中国文化的圈子里，所以，容易受到外来文化的冲击。同属于视觉艺术的书法，也是因为扎根于汉字之中，所以很难受到外来文化影响。汉语和汉字就相当于一个坚固的保护壳，紧紧的把它们保护在其中。
音乐最惨，虽然有民族乐器流传至今，古琴谱也流传了几首，古人演奏的声音我们却是也再听不到了。
“古调虽自爱，今人多不弹。”音乐流行的速度很快，古曲也很难迎合现在人们的口味。
绘画要好的多，中国画作为一种独立的画种，可以和油画分庭抗礼，但是也只是防御性的。因为有很多的“有志之士”在对中国画开刀，希望把中国画改造成西方中国画。君不见各届美展都有几幅***用西方绘画技巧绘制的写实派中国画，充其量也就是拿中国的笔墨，画西方的重彩水彩画而已。
到此，以上就是小编对于冷军作品刺绣的问题就介绍到这了，希望介绍关于冷军作品刺绣的3点解答对大家有用。